NEW ORLEANS (AP) — Jon Batiste mengubah pentas Super Bowl menjadi simfoni kreativiti, memperkenalkan muzik baru, membayangkan semula "The Star-Spangled Banner" dan menyorot visi kreatif isterinya yang berskala global.
Saat Batiste membawakan lagu kebangsaan pada hari Ahad, musikus serba boleh itu memainkan piano yang dihiasi dengan lukisan berwarna rama-rama oleh isterinya, Suleika Jaouad, yang datang dengan idea tersebut semasa membuat dokumentari mereka "American Symphony". Karya seni beliau, ketabahan bandar selepas serangan Tahun Baru, dan kenangan arwah datuk veteran beliau semuanya memberi semangat kepada persembahannya.
"Ini sangat bermakna. Semangat itu turun pada saya," kata Batiste kepada Associated Press selepas persembahannya di Caesars Superdome. Pada Isnin beliau mendedahkan "My United State," sebuah projek berdua dengan lagu-lagu "Star-Spangled Blues" dan "Notes from My Future Self."
"Ini adalah kali pertama dalam sejarah lagu kebangsaan yang mempunyai sampel di dalamnya," kata Batiste, seorang penduduk tempatan Louisiana yang merupakan pemenang Grammy dan Oscar dan bekas ketua kumpulan muzik bagi "The Late Show with Stephen Colbert." "Kami hampir tidak dapat membersihkan sampel utama yang saya mahukan sehingga malam sebelumnya."
Batiste, 38 tahun, berkata lagu kebangsaan baharunya diambil dari "Drag Rap" oleh The Showboys — lebih dikenali sebagai bebunyi Triggerman — satu daripada bahan utama budaya bounce dan hip-hop New Orleans. Beliau ingin mempersembahkan budaya dan warisan kaya bandar itu sambil mengekalkan ciri khasnya dalam lagu yang pertama kali bergema di Super Bowl pada tahun 1967, dilakukan oleh The Pride of Arizona, Michigan Marching Band, dan UCLA Choir.
Seiring dengan waktu, lagu kebangsaan telah difikir semula oleh legenda muzik seperti Whitney Houston, Diana Ross, Billy Joel, Beyoncé, dan Lady Gaga.
"Ini banyak bahagian untuk dipadankan," katanya. "Mereka semua datang dalam tempo dan melodi yang berbeza. Ini adalah banyak perkara yang tidak akan pernah berfungsi bersama sekiranya tidak diberi bingkai dengan idea Amerika. Saya ingin menangkapnya dalam satu susunan. Cumanya dalam bunyi."
Dalam temu bual AP, Batiste merenung tentang ketabahan isterinya, lagu baharu, tur di hadapan, dan festivalnya pada hujung minggu ini yang akan menyisakan kesan muzik yang kekal di New Orleans.
Ketabahan isteri Batiste ditunjukkan melalui lukisannya
Semasa penggambaran "American Symphony," inspirasi menyerang — bukan sahaja dalam dokumentari, tetapi juga di atas kanvas. Semasa Jaouad melukis, satu ciptaan yang terbang ialah rama-rama yang hidup, menggambarkan apa yang dia panggil "kuasa ketabahan, keindahan halus, dan kelembutan."
Lukisan Jaouad berada di atas piano dan bangku pada hari Ahad.
"Ini adalah keseimbangan dari dualiti ini," katanya tentang menyaksikan isterinya mengekspresikan dirinya secara kreatif semasa "American Symphony," yang memenangi Grammy untuk filem muzik terbaik. "It Never Went Away" dari dokumentari juga memenangi lagu terbaik ditulis untuk media visual. Beliau bersyukur atas kerjasama itu dan bangga dengan Jaouad, seorang penulis yang sedang berjuang dengan kanser untuk kali ketiga.
Pada bulan Disember, beliau mendedahkan diagnosisnya di media sosial.
"Dia adalah manusia yang unik, seperti seseorang yang mempunyai cahaya yang begitu banyak dari dalam," kata Batiste. "Anda melihat ke dalam matanya dan anda melihat kerja. Saya sangat gembira bahawa beliau dapat tidak hanya bertahan, tetapi mempunyai proses alkimia yang itu semua untuk mengangkatnya ke sesuatu yang lebih daripada sekadar cara membuat limau nipis menjadi air limau mandarin."
Beliau menambah: "Ini lebih daripada hanya mengambil perkara buruk dan menjadikannya baik. Ia hampir suatu anugerah, sebelum menjadi liar untuk memikirkannya dengan cara seperti itu."
Manifesto pertumbuhan dan kembali ke rumah Batiste
Semasa mencipta "Notes from My Future Self," Batiste mempunyai tiga perkara dalam fikirannya: pulang ke rumah, lagu kebangsaan, dan kekaguman matanya ketika berumur 6 tahun.
"Ia benar-benar menyatukan begitu banyak perkara dalam ketidaksedaran saya," kata pemenang Grammy tujuh kali itu. "Ia menyatukan mereka, seperti semua cerita, nota. Apa yang orang kecil saya fikirkan tentang apa yang berlaku sekarang dan bagaimana untuk benar-benar menyambung kepada saat ini dari anak dalam diri mereka bermain dalam lagu ini? Ia hanya keluar daripada itu."
Batiste menyebut lagu riang itu sebagai naskhah yang mewakili pemberdayaan diri bagi dirinya dan orang lain juga. Katanya membuat lagu itu merupakan perjalanan pengenalan seni yang mendalam.
"Apabila anda mendengar lagu itu dan anda mendengarkan, itu saya berkata kepada saya yang lebih muda," katanya. "Tetapi ia juga boleh menjadi anda, bercakap kepada anda yang lebih muda. Dalam saat begini, adalah penting bagi kita untuk berubat, benar-benar berkembang dan terakar dalam siapa kita. Kita perlu kembali ke kanak-kanak itu."
Batiste berkata asas muzikal itu datang semasa berbual dengan pengarah Alan Ferguson, rakan sekerjanya yang kerap. Katanya mereka mempunyai visi menggunakan kata-kata pertuturan, puisi, dan hip-hop dalam konteks "pemangkin kehadiran, positiviti, dan keterbukaan."
"Ia adalah perayaan hidup," katanya. "Ia adalah intuisi semula jadi dan kemungkinan visual dan evolusi saya sebagai artis hanyalah saya masuk ke dalam zon baru ini. ... Apabila ia sehaluan begitu, itulah bagaimana saya tahu ia adalah arah yang betul."
Apa yang akan dilakukan Batiste seterusnya
Selepas persembahan Super Bowl Batiste, matlamat seterusnya beliau adalah mencipta visual untuk "Notes from My Future Self" dan mengembara ke jalan raya untuk konsert tur.
Maklumat penuh belum lagi dikeluarkan, tetapi beliau ingin mempersembahkan muzik baru dan lagu-lagu dari Beethoven Blues (Batiste Piano Series, Vol. 1)," yang membayangkan karya pianis legenda Jerman tersebut.
"Anda benar-benar mendapat dua keuntungan dalam larian seterus ini," kata Batiste.
Batiste menyebarkan cinta dan muzik sebelum persembahan permainan besar
Sebelum membawakan lagu kebangsaan, Jon Batiste membawa tenaga khasnya ke 9th Ward New Orleans, menjadikan kawasan perumahan sebagai tempat untuk kegembiraan dan komuniti.
Festival Love Riot Jon Batiste's He Gets Us Presents telah mengubah tanah George Washington Carver High School menjadi perayaan muzik, harapan, dan tindakan. Acara itu juga menyoroti rancangan untuk padang sukan masa depan untuk melayani sekolah tempatan.
"Saya ingin membuat sesuatu di mana kita pergi ke tempat-tempat yang dilupakan tetapi menjadi asas," kata Batiste. "Mereka adalah asas mengapa kami ingin datang ke New Orleans pada mulanya dan pergi ke komuniti-komuniti itu."
Batiste, bersama Sing for Hope, membimbing 10 artis New Orleans dalam membuat piano berwarna-warni, tersebar di seluruh 9th Ward sebagai undangan terbuka ke festival. Selepas acara itu, instrumen yang berwarna-warni ini akan mendapatkan rumah kekal di sekolah dan pusat komuniti, menjaga muzik tetap hidup jauh selepas nada terakhir.
"Hal terbesar yang dapat kita lakukan adalah melayani dan tidak mengambilnya," katanya. "Ia adalah pandangan yang holistik. ... Ya, saya berasa terhormat untuk menyanyi di Super Bowl. Saya juga ingin meninggalkan sesuatu yang memberi impak kepada komuniti, bandar kelahiran saya."
Untuk maklumat lanjut mengenai Super Bowl, lawati https://apnews.com/hub/super-bowl
